坂本貴光 個展「TRACE OF GRACE — 花はいつまでも華」

​

── 時間・記憶・無常・そして静けさの中に続く美の探求 ──

 

 

 

(1) 発表文

 

ニューヨーク／東京、2025年12月 4日

会場：第10FMGビル 1F（東京都渋谷区神宮前2-21-13）

MvVO ARTは、日本の詩的な美意識と現代アート哲学をつなぐアーティスト、

坂本貴光 の最新個展を発表いたします。

 

「Trace of Grace — 花はいつまでも華」 は、

“美が時間を超え、形から感情へ変わっていく瞬間” をテーマとした作品展です。

 

シグネチャーフレーズ 「花はいつまでも華」 は、

目に見える姿が消えても、心の中に咲き続ける美の本質を映し出しています。

 

坂本は、写真を「見えないものを掬い上げる器」と捉え、

存在と不在のあわい、現れと消えゆく瞬間を静かに写し取っています。

 

 

 

(2) 芸術理念 — 哲学の中核

 

「アートとは、見えるものではなく、見た後に心に残るものである。」

— 坂本貴光

 

坂本にとって写真とは、光と時間の対話であり、

「刹那」と「永遠」が交差する場です。

 

彼の哲学 「Chain of SENSE（感性の連鎖）」 は、

“トレーサビリティ”を単なる記録ではなく、

美が心の中で連続していくプロセスとして再定義しています。

 

その視点から、花びらの影、静寂の間、一瞬の消滅は、

どれもが「存在の痕跡」として永続性を宿します。

 

 

(3) グローバルなアート対話との交差

 

『Forbes』で紹介されたアートアドバイザー ステレン・デニス の

“持続する価値”という思想を受け、

坂本はそれに“感性の継承”という新しい視点を加えます。

 

デニスが「意味のあるコレクション」を語るなら、

坂本は「感情のアーカイブ」を創ります。

それはモノの所有ではなく、感情が次の人へ渡され続ける構造です。

 

本当の“由来”とは、形を越えて残り続ける心の余韻なのです。

 

 

(4) 美学と技術の表現

 

坂本は、自然光を媒体であり象徴として捉え、

現れることと消えることの境界を静かに追いかけます。

 

花弁の揺らぎ、呼吸の後の沈黙、光が薄れていく瞬間——

それらすべてを「継続する行為」として扱い、

写真そのものを“無常との瞑想的対話”へと昇華させています。

 

日本的ミニマリズム、西洋的構造美、哲学的物語性が融合し、

感性と知性が共存する独自の美学が形づくられています。

 

 

(5) メッセージ

 

『Trace of Grace』を通して坂本は、

アートも人生も、消費されるものではなく、伝わっていくもの

であることを伝えています。

 

「花が散っても、華は残る。」

 

MvVO ARTは、感性と知性、そして時間を超える美を追求する

ヴィジョナリー・アーティストとして坂本の活動を称えます。